耕耘树艺是什么生肖动物_耕耘出自哪里

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  1. 什么是艺术?
  2. 花草树木和小动物的优美句子14行
  3. 解释艺术最好的答案是什么

耕耘的词语有:鸡鸣_耕,火耨刀耕,耕耘树艺。

耕耘的词语有:火耕水种,鸡鸣_耕,耕耘树艺。2:词性是、动词。3:拼音是、gēngyún。4:注音是、ㄍㄥㄩㄣ_。5:结构是、耕(左右结构)耘(左右结构)。

耕耘的具体解释是什么呢,我们通过以下几个方面为您介绍:

耕耘树艺是什么生肖动物_耕耘出自哪里
(图片来源网络,侵删)

一、词语解释点此查看***详细内容

耕耘gēngyún。(1)犁地除草。泛指农耕之事。(2)比喻各种辛勤劳动(多指脑力劳动)。

二、引证解释

耕耘树艺是什么生肖动物_耕耘出自哪里
(图片来源网络,侵删)

⒈亦作“耕芸”。⒉翻土除草。亦泛指耕种。引《管子·八观》:“行其田野,视其耕芸,计其农事。”汉桓宽《盐铁论·散不足》:“春夏耕耘,秋冬收藏。”《汉书·王莽传中》:“父子夫妇终年耕芸,所得不足以自存。”唐元稹《代曲江老人》诗:“秋日耕耘足,丰年雨露频。”清恽敬《三代因革论六》:“耕耘之氓可以战守。”峻青《女英雄孙玉敏》十四:“盆子山的山顶,也正在耕耘被炮弹破坏了的土地。”⒊比喻辛勤劳动。引郭小川《中国的秋天》诗:“美好的收获,全靠那辛苦的耕耘。”姜亮夫《<楚辞今绎讲录>序》:“这也许是我最大的一次耕耘,便打点精神、制订***、准备参考书、拟订教学大纲,用全力来完成这一任务。”

三、国语词典

耕田与除草。泛指农田耕作的事情。如:「一分耕耘,一分收获。」词语翻译英语plowingandweeding,farmwork,fig.toworkorstudydiligently德语pflügenundj_ten(V)_法语laboureretsarcler

耕耘树艺是什么生肖动物_耕耘出自哪里
(图片来源网络,侵删)

四、网络解释

耕耘(汉语词语)耕耘,亦作“耕芸”。含义是犁地除草。泛指农耕之事;还比喻辛勤劳动。语出《管子·八观》:“行其田野,视其耕芸,计其农事。”

关于耕耘的近义词

耕种垦植耕作种植

关于耕耘的反义

收获

关于耕耘的诗词

《丘庄多稼楼·万亩耕耘卒岁动》《耕耘》《送秦少游·叟罢耕耘妾罢机》

关于耕耘的诗句

浑是耕耘陇上人惰游置耕耘你在深邃浩瀚中快乐地耕耘

关于耕耘的成语

耕耘树艺枯耘伤岁寒耕热耘朝耕暮耘_耘伤岁寒耕暑耘火耨刀耕火耕水种

关于耕耘的造句

1、我在夏天里耕耘,因为一份期待。我用我的微笑等待着夏日的风雨,守候这片土地,不管这天气是狂风暴雨还是烈日炎炎,用晶莹的汗水守护干涸的大地,用坚毅写下等待的诗篇。

2、有了老一辈的辛勤耕耘,我们的幸福生活才有了保障。

3、爸爸驾驶着拖拉机在黑土地上耕耘。

4、俗话说:一分耕耘,一分收获。

5、有一个人,叫老师。有一种行为,叫耕耘。有一种精神,叫奉献。有一个词,叫感谢。有一种情怀,叫思念。教师节到了,祝亲爱的老师节日快乐,万事如意。

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什么是艺术

开放分类: 汉字、数学、植物、词汇、数据结构

shù

Ⅰ名词1.(木本植物的通称) tree: 柳树 willow; 苹果树 ***le tree; 植树 plant trees2.(姓氏) a surname: 树元 Shu YuanⅡ动词1.(种植; 栽培) plant; cultivate: 十年树木, 百年树人。 It takes ten years to grow trees, but a hundred years to rear people.2.(树立; 建立) set up; establish; uphold: 建树 achievement; 树雄心 h***e lofty ambitions; aim high; 树正气 uphold [foster] healthy tendencies

〔名〕

(1) 树木 [tree]

树,木总名也。——《广韵》

树,木生植之总名。——《说文系传》

有嘉树焉,宣子誉之。——《左传·昭公二年》

树木方盛。——《礼记·月令》

狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。——晋·陶渊明《归园田居》

斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。——宋·辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》

(2) 又如:果树;松树;树科(草丛;灌木丛);树上开花(比喻好上加好);树老招风,人老招贱(树老被风吹,人老被轻视);树末(树梢);树桠(树杈子);树杪(树梢);树株(树棵);树阙(树间空隙);树簇(树木丛生);树瘢(树木经砍伐后留下的疤痕)

(3) 树状物 [sth.resembling a tree]。如:铅树;脉管树;肺泡树;活树,小脑活树

(4) 姓

_______________________________________________________

h树 连通无回路的无向图.

h树的判别 图 ,T是树的充分必要条件是(六个等价定义) (定理14):

(1) T是无回路的连通图; (2) 图T无回路且m=n-1;

(3) 图T连通且m=n-1

(4) 图T无回路,若增加一条边,就得到一条且仅一条回路;

(5) 图T连通,若删去任一边,G则不连通;

(6) 图T的每一对结点之间有一条且仅有一条通路.

h生成树 图G的生成子图是树,该树就是生成树.

h权与带权图 n个结点的连通图G,每边指定一正数,称为权,每边带权的图称为带权图. G的生成树T的所有边的权之和是生成树T的权,记作W(T).

h最小生成树 带权最小的生成树.

h有向树 有向图删去边的方向为树,该有向图就是有向树.

h根树与树根 非平凡有向树,恰有一个结点的入度为0(该结点为树根),其余结点的入度为1,该树为根树.

h每个结点的出度小于或等于2的根树为二元树(二叉树);每个结点的出度等于0或2的根树为二元完全树(二叉完全树);每个结点的出度等于2的根树称为正则二元树(正则二叉树).

h哈夫曼树 用哈夫曼算法得到的最优二叉树.

望天树是我国最高的树,它产于西双版纳,高约80米,直径130厘米左右,要5个成年人手拉手才能将它围住.

纺锤树生长于巴西高原上,它有30米高,最粗的地方直径可达5米,远远望去像一个巨型的纺锤插在地里,人们称它为纺锤树★

世界上最珍贵的树

最老的树 美国加利***亚州的一棵名叫麦修彻拉的刺球果松,树龄高达6400岁;另外还有一棵是非洲西部加那利亚岛的龙血树,已经活了8000多岁,可惜的是在1868年毁于一场风灾。

最重的木 云南西双版纳的铁力木,其主干高达30米,木质坚硬,把它放在水中也不会浮于水面。

最轻的木 美国和中国云南、广西等地的巴沙木,每立方米只有0.1吨重。

最高的树 澳洲的杏仁桉,普遍高达百余米,最高达156米,相当于50层的高楼,要比2幢“上海国际饭店”还要高。

最矮的树 矮柳的高度仅3~5厘米。

最粗的树 意大利西西里岛上生长着一棵栗树,树身周长为56米。

最咸的树 中国黑龙江生长着一种木盐树,含盐量竟与普通食用盐相差无几。

最甜的树 北美洲的槭树,含糖量可达85%。

最硬的木 朝鲜和中国东北的铁桦树,比普通钢板还要硬1倍,现代步枪即使在短射程内也奈何不了它。

最亮的树 北美洲的魔树,晚上在树下可以看清楚小5号楷书大小的字。

最毒的树 中国云南西双版纳和海南海康的箭毒木,即见血封喉树,其树汁洁白,却奇毒无比,见血就要命。唯有红背竹竿草才可以解此毒。

最耐火的树 中国南海的海松树和南非洲的水瓶树,一旦发生火灾,最多叶子被烧掉,来年照样发新叶,正常开花结果

最珍贵的树 水杉和银杏。世界上唯有中国的四川、湖北、湖南和广西等地才有。它们被誉为“世界罕见的活化石”、“植物熊猫”。

最具贵族气派的树 首推檀香树。有位生物学家曾幽默说:檀香树是贵族中的贵族,是非常漂亮、美丽的树,绝不“寄生作伴”,更不轻率接香,因此常与洋金凤和紫珠搞得火火热热。

生长最慢的树 前苏联喀拉里的尔威兹加树,以及北极林带的希特卡云杉,每百年的高度只有28厘米,直径2.5厘米。

生长最快的树 马来西亚利沙巴的一种佚名树,一年就可以长9.2米。

树冠最大的树 孟加拉的一棵大榕树,树冠覆盖的面积达到1公顷,相当于半个足球场,能容纳7000人左右。

最大的茶树 中国云南勐海的一棵茶树,高32米,主干粗2.98米,叶最长达14厘米,宽6厘米,树龄约1700年。

最老最大的栗树 捷克的一棵栗树,主干周长700厘米,树龄已有500多年。

最老的荔枝树 中国福建莆田县的一棵名叫“宋家香”的荔枝树,主干周长7.1 米,树龄已有1200多年。

最老的橄榄树 南斯拉夫得里亚海滨的一棵橄榄树,树高达2400多年。

最大的葡萄树 英国英格兰的一棵葡萄树,树荫覆盖面积达460多平方米。枝条最长的 达到90多米。

品种最多的梨树 中国河南商城的一棵人工杂交梨树,能结出24种不同形状的梨子,如雪梨、明月梨、莱阳梨、孔德利梨等品种。

[学习]

1含有树字成语

百年树人 拔树寻根 别树一帜 尺树寸泓 春树暮云

大树将军 刀山剑树 独树一帜 耕耘树艺 撼树蚍蜉

火树银花 蒹葭倚玉树 剑树刀山 枯树生花 柳树上着刀,桑树上出血

暮云春树 蚍蜉撼树 琼林玉树 前人栽树,后人乘凉 切树倒根

树碑立传 树倒猢孙散 树德务滋 树大招风 双斧伐孤树

十年树木,百年树人 上树拔梯 树欲静而风不止 铁树开花 瑶林琼树

一树百获 云树之思 只见树木,不见森林

以上是所有有关树的成语

以下是第三个字和最后一个字含树的成语

百年树人 刀山剑树 耕耘树艺 撼树蚍蜉 蒹葭倚玉树 暮云春树 蚍蜉撼树 琼林玉树 双斧伐孤树 十年树木,百年树人 瑶林琼树 芝兰玉树

2树的诗句

1.树木丛生,百草丰茂。

2.绿树村边合,青山郭外斜。

3.庭中有奇树,绿叶发华滋。

4.鸟宿池边树,僧敲月下门。

5.碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

6.忽如一夜春风来,千树万树梨花开。

7.晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。

8.沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。

9.泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。

10.枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。

11.昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。

12.岸头树子直如筠,谁遣相招住水滨。

3有关树的歇后语

千年大树百年松——根深蒂固

汽车爬大树——瞎来

蜻蜓撼树——纹丝不动

牵牛花上树——顺杆爬</CQ>

</CQ></CA></CQ>

姓名:胡歌

生日:1982年9月20日

身高:185.4cm

体重:72kg

生肖:狗

星座:处女座

血型:O型

学历:上海戏剧学院表演系本科

籍贯:江苏无锡

城市:生于上海长于上海

又号:大胡、胡猫、猫猫、猫歌、歌歌、胡妈妈,等等.

座右铭:生命的意义不仅限于生存

时候最大的梦想:回到古代

对自己的期许:不要虚度光阴

兴趣(嗜好):摄影、汽车、旅游

收藏品:摄影、汽车、旅游杂志

口头禅:“啧啧”之声

喜欢的运动:网球、桌球、篮球、游泳

喜欢的饮料: 矿泉水、王老吉

最喜欢的食物:海鲜

最讨厌的食物:油腻. 油炸的食物

最爱吃的零食:栗子

最喜欢的水果:西瓜

喜欢的城市:杭州(去过的)

最想去的地方:非洲野生动物园

最喜欢的动物:猫

喜欢的书:《美国纽约摄影学院摄影教材》

喜欢的**:《天堂**院》 《勇敢的心》等

最喜欢的导演:吉赛贝-托纳多雷

喜欢的男演员:摩根.弗里曼、梁朝伟、姜文、丹尼尔.戴.刘易斯

喜欢的女演员:索菲-马索、张曼玉

喜欢的音乐:《蓝色狂想曲》等

最喜欢的歌曲:《追寻》

喜欢的男歌手:张学友、陶喆

最喜欢的女歌手:王菲

喜欢的电玩游戏:三国之“霸王的大陆”、仙剑奇侠传、天堂二online(上海二服)

最怕哪一类型的影迷:失去自我型

最想做的事:开车旅行

影响最深的人:父母

圈内最好的朋友:袁弘

最佩服的人:华罗庚

喜欢的女孩子类型:心地善良.待人真诚

喜欢的地方:***、云南丽江、新疆

最喜欢的F1车手:Kimi

喜欢的***:《许三观卖血记》, 《活着》

最想做的事:把余华的《许三观卖血记》拍成**

最喜欢的一句话: 云在青天水在瓶

老胡的理解是:什么样的环境造就什么样的人,正如同样是水到了天上就成了云了

曾用过的msn名字:我要竞选横店镇长

FANS昵称:胡椒、胡椒粉

歌-通信地址:

上海市普陀区宜昌路751号E仓C1-6 唐人**2楼 hana转胡歌收 邮编: 200060

***经纪公司--唐人** ***://***.ceihk***

唱片经纪公司--EMI百代唱片公司

★官方论坛--古月哥欠: ***://***.ihuge.net

★新浪Blog地址:***://blog.sina***.cn/hu_ge

★搜狐Blog地址:***://hugevip.blog.sohu***

★胡歌国外后援会地址: ***://hugekp.net/

★胡歌韩国后援会(胡歌迷人)地址:***://hogakorea***

歌-就读学校

小学—上海市向阳小学(1989—1994)

初中—上海市第二中学初中部94级1班 (1994—1998)

高中—上海市第二中学高中部98级3班(1998—2000),上海市第二中学高中部01届7班(2000—2001)

大学—上海戏剧学院表演系2001级(2001—2005)

歌-电视剧:

年份 名称 饰演角色

2006 《射雕英雄传》 郭 靖(男主角)

2006 《少年杨家将》 杨六郎(男主角)

2005 《别爱我》 徐 风(男主角)

2005 《天外飞仙》 董 永 /童 远(男主角)

2004 《聊斋-小倩》 宁***臣(男主角)

2004 《仙剑奇侠传》 李逍遥(男主角)

2003 《蒲公英》 程 灏(男主角)

歌-所拍**:

2008 《武侠梁祝》 马承恩 ( 男二号)

2006 《第601个电话》 晓 文(男主角)

2004 《疑神疑鬼》 沈 郎(客 串)

2002 《***装没感觉》 侃 侃(客 串)

歌-音乐作品:

2008 《她的眼泪会下雨》 (个人首张专辑《出发》第二波主打)

2008 《去爱吧》 (个人首张专辑《出发》首波主打歌)

2008 《毒药》 (饶雪漫***《离歌》主题曲)

2006 发行个人第一张EP《珍惜》

2006 《一刻永远》 (电视剧《别爱我》片头曲)

2006 《爱你不会变》 (电视剧《别爱我》插曲)

2005 《月光》 (电视剧《天外飞仙》插曲)

2005 《天亮以后》 (电视剧《天外飞仙》插曲)

2004 《六月的雨》 (电视剧《仙剑奇侠传》插曲)

2004 《逍遥叹》 (电视剧《仙剑奇侠传》插曲)

歌-《珍惜(EP)》

2006年10月25日推出首张大碟《珍惜(EP) 》

EP中收录了《告诉他,我爱她》《画像》《遇到一个好人》三首歌曲

用最真挚的声音演绎情歌最单纯的感动

歌-***集:

2007年6月发行记录治疗期间的心路历程的《幸福的拾荒者》

歌-舞台剧:

《我为歌狂》饰演 楚天歌

歌-毕业大戏:

探长来访

歌-广告代言:

天纬通讯、真味奶糖、白猫洗衣粉、阿尔卡特、桑塔纳、麦当劳、猎头网、 城市新网、上好佳、荷氏润喉糖、万基洋参、西门子手机、杉杉西服、玉情儿休闲服(Y.Q.E.R)、新踏运动鞋(XINTA)等

歌-所获奖项:

2007年获2006年度 福布斯上榜名人—中国名人奖

2007年获2006年度 雪碧中国原创音乐流行榜—新人奖

2006年获2006年度 腾讯网“2006星光大典”—最受欢迎四大小生奖

2006年获2006年度 腾迅网“2006星光大典”—最具潜力**演员奖

2006年获2005年度 第2届电视剧风云盛典—最受欢迎内地男演员奖

2006年获2005年度 第2届电视剧风云盛典—内地最具潜质新人奖

2005年获2005年度 雪碧中国原创音乐流行榜—最优秀电视歌曲奖

2005年获2005年度 天地英雄校园行“天地英雄榜”—东成西就奖

2005年获2005年度 MTV“超级盛典”—最具风格新势力奖

2004年获2004年度 新耀东方—幻影风尚新锐奖

歌-曾用名:

由于胡歌的妈妈觉得此名用上海话念起来像“妇科”,因此在胡歌出生一个月时给他改名为胡歌,所以,胡歌不是艺名,是真名

歌-曾用笔名:

1 吕品(原因是相貌如吕,身材如品,又因为看起来像猫的爪子的形状)

2 么凹(把”么凹”两字连起来读,就与”猫”字的发音一致了)

又号:大胡、胡猫、胡小白、老胡、猫猫、猫歌、歌歌、胡妈妈,等等.

歌-形容自己的话:

这个人长得有点讨巧,似乎有那么点帅,当然这个“帅”也只是勉强冠之。原因有三:其一,喜欢笑。多情者今称之为“花”。花者不酷,不酷者颠,颠者无智,无智者残,残岂帅焉?其二,喜欢说。多语者今称之为“贫”。贫者不实,不实者浮,浮者无勇,无勇者虚,虚岂帅焉?其三,喜欢想。多思者今称之为 “柔”。柔者不坚,不坚者愁,愁者无志,无志者庸,庸岂帅焉?”

歌-高中作文片断:

“初春的阳光携着金色的温情穿梭于这座大城市的楼宇之间,它带走了冬季刺骨的寒意,留给人们对于春天的无限遐想。有一缕阳光似乎对于某个地方特别眷顾,它不惜透过布满灰尘的玻璃,不顾周遭环境的阴暗潮湿,执着地将它的光和热都倾注于一幢老式洋房二楼的一个不起眼的角落。。。”

歌-自我介绍:

小时候的我很简单,喜欢蹲在厕所躺在浴缸里唱歌,所以“胡乱唱歌”基本概括了我的童年。

长大了的我还是简单,喜欢趴在计算机跟前咬文嚼字,于是“胡歌”变成了“古月哥欠”。

"古"代表怀旧;"月"代表多情;"哥"代表仗义,"欠"代表#¥%@(还没想好)。

怀旧让我爱上了艺术,可以承载美好的回忆;多情让我选择了上海戏剧学院的表演专业,因为我乐意把丰富的感情倾注于舞台;仗义使我把朋友始终放在最重要的位置;#¥%@使我对生活充满了好奇和憧憬。

这就是我,简单的我!

歌-出发

专辑名称:出发

演唱歌手:胡歌

唱片公司:百代唱片

发行时间:2008年05月12日

专辑语种:国语专辑1CD

音乐品质 MP3 192 kbps VBR

专辑介绍:

胡歌首张个人专辑《出发》是音乐旅程崭新出发点。大气磅礴的感动催泪之作《去爱吧》这首歌是第一主打。专辑还收录了年度重点大戏《射雕英雄传》的插曲《乌云然》;由韩寒亲自执导MV、饶雪漫新作《离歌》的主题曲《毒药》;愉快活泼R&B曲风的诙谐之作《她的眼睛会下雨》;本人强力推荐的青春校园写照作品《骑单车的日子》等,一次拥有十足用心十足诚意的十首胡歌作品!

● 2008 全新感动从心出发顶尖阵容倾情打造胡歌乐坛起跑作

这次的新专辑《出发》,唱片公司对胡歌完全不设限,让胡歌能在音乐里尝试更多可能性。胡歌本人也非常好奇,胡歌唱歌,到底有多少种可能性?整张唱片的制作人有三个之多,内容相当丰富。所以在这张专辑里,大家可以听到充满爆发力的摇滚,也可以听到活泼的R&B,豪情壮阔的中国武侠风,还能听到清新的校园民谣等等等等。胡歌说:“感觉自己成为了音乐里的变形金刚。”

为了充分发掘胡歌音乐方面的多面可塑性,唱片公司特别邀请到众多顶尖音乐人——王中言、许经纶、黄韵玲、姚若龙、彭莒新、杨圣良、彭程来助阵,全力打造超强音乐阵容,为胡歌量身定做了多首歌曲。有意义的是,也正是因为无论风格如何,每一首歌都非常好听。结果就造成在选主打歌的时候,每一首歌都有人选择,让工作人员头痛不已。

经过一番激烈的PK,最后大气磅礴的感动催泪之作《去爱吧》这首歌脱颖而出,成为第一主打。《去爱吧》是由资深作词人王中言为胡歌倾力挎刀,量身打造;和声部分邀请到资深音乐人黄韵玲亲自献声;而歌曲的MV则是由著名导演马宜中亲自掌镜、设计剧情。

胡歌表示,《去爱吧》是一首非常具有画面感的歌曲,胡歌表示,刚开始的时候觉得这首歌太痛苦了,唱着唱着都会感到有些郁闷,不过反复琢磨之后,发觉在种种伤痛的背后其实有着暗暗涌动的勇气存在。自己也是第一次尝试这样有爆发力的歌曲:“尤其是C段的爆发是个很大的挑战,一开始还有点紧张,不过工作人员听到后都说是极大的惊喜,让我也觉得很欣慰。”

此外,新专辑同时还收录了年度重点大戏《射雕英雄传》的插曲《乌云然》;由韩寒亲自执导MV、饶雪漫新作《离歌》的主题曲《毒药》;愉快活泼R&B曲风的诙谐之作《她的眼睛会下雨》;胡歌本人强力推荐的青春校园写照作品《骑单车的日子》等,一次拥有十足用心十足诚意的十首胡歌作品!

花草树木和小动物的优美句子14行

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艺术,是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术,是人们在日常生活中进行***游戏的一种特殊方式,又是人们进行情感交流的一种重要手段,属于***游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点,就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言,有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式,就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造,只能算是普通的游戏创造。在***功能的层面上,艺术与普通的***游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而,艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异,在文化的社会功能上也存在着明显的差异,这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

关键词:***游戏 虚拟文化 主观缺憾 情感行为

什么是艺术,艺术与人类的其他文化有什么本质的不同?目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手,试图回答这一问题。

一,人的主观行为的三种基本功能

在社会生活中,人的主观行为,可以根据其基本的功能范畴分为三种类型[1]:第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动,如寻找、***摘、捕获和种植食物,修造居所,制作衣物和其他生活必须用品等等,都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料,人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活,如一日三餐,生殖和养育后代,日常其他所必须的活动等等,都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活,人的基本生命活动同样无法维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的***游戏活动,如唱歌,跳舞,写诗,听戏,踢球等等,都属于***游戏活动。离开了***游戏活动,人的基本生命活动仍能够正常维持。

二,艺术是***游戏的一种方式

艺术是人的一种主观行为,这种主观行为属于***游戏的范畴,这似乎是人们的共识。因为,离开了任何形式和内容的艺术活动,人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么,是不是人们所有的***游戏活动都能够称为艺术呢?显然不是的。如,小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的***游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的***游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把***游戏活动都称为艺术,却能够把艺术确定为***游戏的组成部分,确认为***游戏活动的一种方式,这在逻辑上是不会有问题的,也似乎是不会有人提出异议的。

三,什么是艺术

然而,对于人类所有的***游戏活动,可以把其中的哪些明确地称为艺术,又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢?目前似乎还没有人能够明确地回答。但是,问题还远不止于此。如,对于画画这种***游戏活动,人们一般都会认为能够称其为艺术。然而,是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢?同样都是画画,老画家的绘画就能够称为艺术,这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗,这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”,人们才会称其为艺术。那么,小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢?这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”,人们给它纸和笔,它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术,似乎有很多人更是不赞同了。那么,我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢?或者说,从理论上讲,究竟什么是艺术,艺术的本质究竟是什么呢?

四,人的主观需求

人的主观是以人的“自我”形态为根据的,人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为,称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时,人在主观上就会产生快乐感觉;当客观事物不能够满足人的主观需求,或是损害了人的主观利益时,人在主观上就会产生痛苦感觉[2]。在现实生活中, 人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说,人们在日常生活中的全部行为内容,就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而,这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿,这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾,这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。

五,人体的三大功能系统

人体有三大功能系统:一是基本功能系统,二是认知功能系统,三是情感功能系统[3]。基本功能系统的基本功能,是负责完成人体正常的生理代谢、 器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务。组成此功能系统的所有器官,称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能,是负责完成人体对客观事物的“认知”任务。组成此功能系统的所有器官,称为体人的认知器官。人的认知器官集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能,是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务。组成此功能系统的所有器官,称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”,在人体的“心区”[4]。

人体的生命活动,是以人体器官与客观事物***才能够进行的。人体器官与客观事物***时所产生的机能现象,称为器官行为。人体的器官行为,是人体器官“天生”所具备的机能现象,是人体生命活动的基础,是人体器官的本能需求,在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求[5]。人体器官的许多行为,能够使人产生快乐感觉,这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说,人的主观需求,正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说,人的社会生活的全部内容,就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。

情感器官通常所产生的行为内容,主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为,都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是***游戏活动中,情感器官的这些行为都能够产生。然而,在现实的社会生活中,情感器官产生这些行为,通常都需要人在主观上付出许多代价。如,劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐,可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的***游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应,但***游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。

在生活实践中,人们发现,有些***游戏活动只需要花费较少的社会财富,就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如,说故事和听故事,就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。

六,虚拟文化现象

在人们的社会生命中,现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需求或违背了人的主观需求时,能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉,并且能够引起情感器官的行为反应;人与故事中的虚拟的客观事物***时,也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉,并且也同样能够引起情感器官的行为反应[6]。而且, 故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器官的强烈行为反应。如,现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽,会让人朝思暮想,寝食难安;然而,故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种,更会让人为她失魂落魄,伤感万分,痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需求,而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰籍作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。

情感交流,是人的情感器官经常性的行为需求。心里的缺憾向他人倾诉一下,内心的欢喜事向他人陈述一下,听听他人讲些新鲜的事情,或有新鲜的事情向他人讲述,都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而,在现实生活中,并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上,人们相互交流的绝大多数内容,都是相互听来或看来的关于他人的事,尤其是***用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折内容精***的故事。在现实生活中,说故事和听故事,具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰籍效果。自古以来,人们都非常喜欢听故事,也非常喜欢编故事。听故事的人总想听更精***的新故事,编故事的人也总想编出更精***的新故事。想听故事和编故事,早已成了人们生活中非常重要的主观需求。非常自然地,听故事和编故事,就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。这种文化现象,其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求的,其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。这种文化现象,称为虚拟文化。本文把具有这种功能的虚拟文化现象,称为艺术。把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的虚拟文化现象称为艺术,一方面从本质上明确地定义了艺术,另一方面明确地界定了艺术与非艺术的界线。

为了人们的精神快乐而虚拟现实,是人类非常重要的一项文化创造。这种文化创造,为人类的社会生活生产出了非常丰富的精神食粮。人的梦境虽然也多是虚拟的生活现实,但梦境的创造不是人的主观行为,不能把梦称为艺术。

七,艺术的本质

艺术属于***游戏文化的范畴,是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象,这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式,人们进行情感和思想交流是以语言为基础的,所以,艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中,艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言,人类有什么样的语言形式出现,就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式,如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的**电视语言等等。艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、***、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、**和电视剧等等艺术形态。没有语言,就没有艺术的发生基础;如果人们相互间语言不通,就不能够实现艺术的交流。

艺术用语言创造出虚幻的***,让他人通过对语言的理解来感觉虚幻***的发生情景,在感受情景的过程中,人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰籍,人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰籍及情感器官的行为反应,完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以,艺术所创造出的虚拟***,就必须以人在社会生活中的主观需求为根据,才能够发挥出显著的艺术效果。

有句成语叫“画饼充饥”,是对艺术的最形象的诠释:人由于饥饿想吃饼子,没有饼子,只好画一张大大的饼子来***,饥饿的人看到画中的这张饼子,主观上能够获得些许的满足感,情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋:说梅止渴,稍苏奔竞之心;画饼充饥,少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。

八,艺术的教化功能

人们的社会生活,存在于一定的社会秩序之中。一定的社会秩序的产生,是以人们的社会观念形态为基础的。人们合理的观念形态,就能够形成良好的社会秩序和人际关系。

艺术构造出的虚拟现实,能够对人的观念形态的形成和改变产生非常巨大的影响。对于人的精神世界,艺术是上帝的牧羊长鞭,能够把人们的灵魂引入天堂,也能够把人们的灵魂赶进地狱[7]。

人的主观需求是以人的观念形态为根据的,艺术创作所虚拟的社会现实通常大都是以人的主观需求为根据的。所以,任何人的艺术创作,在客观上都是在自觉或不自觉地宣扬自己的观念形态;任何人在欣赏他人的艺术作品时,都会受到他人的观念形态的影响而改变自己的观念形态。所以说,对于人类的社会生活,艺术具有非常强大的教化功能,使其在社会形态和社会秩序的建设和管理方面具有非常重要的职能。“寓教于乐”和“易教于娱”,就是艺术在社会的教化功能上所表现出的最大特点。

由于艺术具有非常重要的教化功能,因而常被社会管理者作为教化民众的基本手段。普通的***游戏就没有教化功能。这是艺术与普通的***游戏的又一明显区别。

九,艺术创作

以满足人们对***游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活***的文化活动过程,称为艺术创作。艺术的社会功能,一是为了满足人对主观缺憾的慰籍和情感器官的行为需求,二是为了满足社会对民众教化的需求。在正常情况下,人们进行艺术创作的目的,通常首先是为了获得最好的***游戏效果,也就是能够最有效地慰籍人的主观缺憾和最大限度地激发人的情感器官的情感行为。那么在原则上,怎样进行艺术创作才能够最有效地慰籍人们的主观缺憾和激发人们情感器官的情感行为,又能够积极地发挥艺术的教化作用呢?

一是首先要以健康向上、有利于社会的进步发展的思想观念为创作基础,努力宣扬先进的思想、高尚的情操,批判落后的思想、丑恶的人。这样才能够保证艺术创作发挥出积极的社会教化功能。

二是要善于针对人们对现实生活的最强烈的主观愿望。如,在饥饿的灾荒年代,人们最强烈的愿望是寻求食物;在***的战争年代,人们最强烈的愿望是企盼和平;在富足的和平年代,人们最大的愿望是寻找艳遇;在希望公平竞争的市场经济时代,人们最强烈的愿望是铲除特权和***等等。针对人们最强烈的主观愿望进行创作,是获得良好艺术效果最有效的方法之一。

三是要善于制造观念与观念的冲突。在现实生活中,不同观念间的意志冲突,是造成人们情感器官的强烈行为反应的最常见的***。用虚拟的***制造观念与观念的冲突,总是具有引起情感器官的强烈行为反应的显著效果。针对“好人”与“坏人”的斗争及“好人”与“好人”的意志冲突进行创作,也是获得良好艺术效果最有效的方法之一。

四是要善于创造新的思想观念。用虚拟的***宣扬新的思想观念,创造出人们主观愿望上的新需求,能够让人们的思想产生出新的波澜,能够让人们的情感器官产生出“深沉”的情感行为,使人“心潮激荡”“久久难平”。创造新的思想观念虽然能获得良好的艺术效果,但创作者必须有较深厚的思想观念积累

五是艺术创作所创造出的虚拟***,要符合真实***的发生情理。虚拟***在情理上越接近现实,就越是能够针对人们的主观缺憾,从而越容易使人的情感器官产生“共鸣”。这就是人们通常所说的艺术创作的“真实性”原则,或者称为虚拟现实的真实度原则。源于生活,高于生活,浓于生活,才容易打动人们的心。

六是要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格,能够使创作出的虚拟***在描绘上准确生动和别具特色,在情节的设计上精***紧凑扣人心弦,从而使艺术的表现力和感染力更强。技艺和风格是艺术所必须具有的文化特征,任何形式的艺术创作都必然要以一定的语言技艺和语言风格为基础,只有用具有一定技艺水平和风格特色的语言,才能够有效地创造出一定内容和特色的虚拟现实。

艺术创作的文化产品称为艺术品。要想创作出公众喜爱的艺术品,创作者通常应该要拥有较高的语言技艺水平和独特的语言风格,应该要有较丰富的社会生活经历,应该要有较沉痛的主观缺憾和强烈的情感行为需求,应该要有较高的思想素养水平和道德情操水平及较强的社会责任心,应该要有较强的语言创新和思想创新的才智等等[8]。

十,关于艺术的误区

有人把公厕里的小便器倒挂在艺术馆的墙上,并称之为艺术;还有人把随便捡来的一截残木桩摆在艺术馆里,也称之为艺术;竟然还有人把自己关在存衣室里一天多,也称之为艺术。对此,绝大多数被告之的人似乎都会表现出疑惑。实际上,这些人的艺术创作坠入了艺术的误区。把小便器倒挂在艺术馆的墙上之类的行为,表现不出任何的语言技艺,表现不出任何被虚拟的现实对象,不具备艺术的本质所应有的任何要素。类似的这些所谓的创作行为,都不能称为艺术。这些行为只能是非常普通的游戏而已,每个顽皮的小男孩子都能够做出许多类似的游戏来。如,把黑黑的鞋印印许多在教室的白墙上,悄悄在讲台上撒一泡尿,给画像上的美女画上两撇黑胡子,在精美的礼盒中放上一个马粪蛋送给老师,把女生的铅笔盒里放一条虫子,***着身子在泥坑里打滚,把荒原上的草点燃,把河里的水搅混,把土撒向风中,把屎拉在大食堂的咸菜缸里,还有愚人节里中学生们创造出的许多出人意料的捉弄人的节目等等,大都只能是普通常见的***游戏或恶作剧。顽皮孩子的这些游戏同把小便器挂在艺术馆墙上的行为具有同样水平的游戏效果和智力水平,除此之外再找不出其他可以想到的文化内容。

据央视新闻报道,在2001年的一次国际艺术盛会上,获得大奖的三件作品全都是与把小便器倒挂在墙上同类的让人感觉不出有任何语言技艺和虚拟内容的堆积物。这个艺术盛会显然是把游戏创新等同于艺术创作了。当然,对于普通民众的日常生活,艺术创作的最基本目的是为了***,游戏创新的最基本目的也是为了***。在***功能的层面上,艺术与普通***游戏具有同等重要的存在和发展价值。然而,艺术与普通***游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异,在文化的社会功能上也存在着明显的差异,这种差异无论从理论上还是实践上都有被认真关注的必要。

十一,艺术的发展方向

艺术的产生,是为了更好地满足人们对***游戏的主观需求。作为一种独特的文化形态,艺术是人们精神生活中非常重要的生活资料。所以,艺术的发展,就应该始终保持其不可替代的***游戏功能,就应该始终保持其在人们的精神生活中的不可替代的重要地位。否则,艺术的发展就会失去其应有的文化活力。因此,如何不断保持和增强艺术的文化活力,是艺术发展的基本问题。要保持和不断增强艺术在人们日常生活中的文化活力,艺术创作就必须不断创新。艺术创新,一是语言种类的创新:随着科学技术文化的不断发展,在人们日常生活中新材料、新工具和新技术的不断涌现,尤其是信息技术和人工智能技术的不断进步,为人们创新语言提供了广阔的天地,如电脑游戏、互联网、移动通信的出现和不断进步,让人们创造出了电脑游戏语言、网上语言和手机短信息语言等等。二是语言技艺的提高:无论是何种语言,创作者都必须努力提高语言技艺,才能够有效地提高艺术的表现力和感染力。三是语言风格的创新:不同的语言风格会使艺术具有不同的表现力和感染力,新的语言风格会使艺术以新的表现力和感染力而引起人们的关注。如,京剧中的不同流派和流行歌曲中的不同韵味,就属于不同的语言风格。四是民众关注的社会问题的深入挖掘:艺术永远要贴近现实生活,才能使艺术永远保持强大的发展生命力。

***游戏对于人们的日常生活固然非常重要。然而,丰富的生活资料、良好的社会秩序和友善的人际关系通常才是人们在社会生活中的第一需要。生活富足有序,朋友遍布天下,是人们理想中的社会生活。要建立理想中的社会生活,必须首先要积极建立和有效维护良好的社会观念文化体系。人们要想高效率地建立和维护良好的观念文化体系,就必须最大限度地调动发挥人类一切文化形态所能够产生的积极作用,同时最大限度地消除其消极作用。同样地,对于艺术文化,就必须要使艺术充分发挥其积极的社会教化作用,就必须要最大限度地限制艺术的消极教化作用。所以,在艺术发展的任何时候,我们都必须让艺术最大限度地为社会尽“弘扬正气”“笞责邪恶”的社会职责。在任何时候,社会管理者都必须对艺术创作者的观念形态进行积极地引导,对其作品所表现和宣扬的观念形态进行严肃认真地审核。只要政治存在,艺术就必须要服务于社会政治。

要实现人类的社会文化健康、稳步、快速地向前发展,艺术文化的创新发展,就应该时刻做到教化功能与***欣赏功能兼顾。保持和不断增强艺术的文化活力,充分发挥艺术的社会教化作用,永远是艺术发展的最基本方向。

解释艺术最好的答案是什么

诗句:

1.到处皆诗境,随时有物华--宋.张道洽《岭梅》

2.春城无处不飞花--唐朝.韩鸿《寒食》

3.折得一枝香在手,人间应未有--宋.王安石《甘露歌》

4.绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹--宋.宋祁《玉楼春》

5.春色满园关不住,一枝红杏出墙来--宋.叶绍翁《游园不值》

6.等闲识得东风面,万紫千红总是春--宋.朱熹《春日》

7.日出江花红胜火,春来江水绿如蓝--唐.白居易《忆江南》

8.浓绿万枝红一点,动人春色不须多--宋.王安石《咏石榴花》

9.小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花--宋.陆游《临安春雨初霁》

10.疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏--宋.林逋《山园小梅》

11.城中桃李愁风雨,春在溪头荠菜花--宋.辛弃疾《鹧鸪天.代人赋》

12.春风不解禁杨花,蒙蒙乱扑行人面--宋.晏殊《踏莎行》

13.阳春二三月,草与水同色--晋.乐府古辞《孟珠》

14.江南二月多芳草,春在蒙蒙细雨中--宋.释仲殊《绝句》

15.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红--宋.杨万里《晓出净慈寺送林子方》

16.无可奈何花落去,似曾相识燕归来--宋.晏殊《浣溪沙

17.不是花中偏爱菊,此花开尽更无花--唐朝.元稹《菊花》

18.林间新绿一重重,小蕾深藏数点红--金.元好问《同儿辈赋未开海棠》

19.春风又绿江南岸,明月何时照我还?--宋.王安石《泊船瓜洲》

20.江南可***莲,莲叶何田田!--汉乐府民歌《江南》

21.小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头--宋.杨万53.里《小池》

22.叶上初阳乾宿雨,水面清圆,一一风荷举--宋.周邦彦《苏幕遮》

23.不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀--唐.贺知章《咏柳》

24.停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花--唐.杜牧《山行》

25.天涯何处无芳草--宋.苏轼《蝶恋花》

26.野火烧不尽,春风吹又生--唐.白居易《赋得古原草送别》

27.天街小雨润如酥,草色遥看近却无--唐.韩愈《初春小雨》

28.春眠不觉晓,处处闻啼鸟.夜来风雨声,花落知多少!--唐.孟浩然《春晓》

29.蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽.--南朝.梁.王籍《入若耶溪》

30.江碧鸟逾白,山青花欲然--唐.杜甫《绝句二首

31.竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知--宋.苏轼《惠崇78.春江晚景》

32.乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄--唐.白居易《钱塘湖春行》

33.穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞--唐.杜甫《曲江二首》

34.晴空一鹤排云上,便引诗情到碧宵--唐.刘禹锡《秋词》

词语:

万紫千红.枯枝败叶.明日黄花 妙笔生花 镜花水月 风花雪月 锦上添花 天花乱坠 眼花缭乱 笔下生花 闭月羞花 花好月圆 生花妙笔 走马观花 花团锦簇 水性杨花 落花有意,流水无情 鸟语花香 五花八门 繁花似锦 花枝招展 移花接木 无可奈何花落去 落花流水 昙花一现 花言巧语 火树银花 柳暗花明 人面桃花 梦笔生花 如花似锦 琪花瑶草 雾里看花 借花献佛 春暖花开 百花齐放,百家争鸣 铁树开花 琪花玉树 萱花椿树 百花争艳 花容月貌 风花雪夜 花晨月夕 柳暗花明又一村 花天酒地 花信年华 花前月下 花红柳绿 花甲之年 奇花异草 花红柳绿 百花齐放 百花争妍 花香鸟语 火树琪花 败柳残花 春花秋月 *** 花朝月夕 天女散花 拈花惹草 心花怒放 走马看花 羞花闭月 瑶草琪花 美女簪花 花花绿绿 花里胡哨 花貎蓬心 春花秋实 残花败柳 黄花晚节 花攒绮簇 花遮柳掩 花遮柳隐 花营锦阵 花攒锦簇 开花结果 开花结实 梨花带雨 花辰月夕 花下晒裈 花街柳巷 花花世界 花花太岁 花残月缺 迷花沾草 马上看花 头昏眼花 五花大绑 奇花异卉 如花似玉 生花之笔 驿路梅花 寻花问柳 月缺花残 玉软花柔 月夜花朝 杏花团花簇锦 柳莺花燕 眠花宿柳 乱坠天花 落花时节 落花无言 拈花一笑 花朝月夜 花簇锦攒 花堆锦簇 花阶柳市 花街柳陌 花街柳市 花锦世界 花貌蓬心 花明柳暗 花明柳媚 花说柳说 花天锦地 花衢柳陌 百花生日 花攒锦聚 花颜月貌 花样翻新 花样新翻 花枝招颤 花枝招飐 花枝招颭 花烛洞房 锦团花簇 浪蕊浮花 浪蘂浮花 恋酒贪花 步步生莲花 遍地开花 波罗奢花 过时黄花 拈花微笑 攀花折柳 晚节黄花 桃花潭水 耍花腔 叶瘦花残 杨花心性 驿使梅花 绣花枕头 心花怒发 眼花耳热 眼花历乱 先花后果 吟花咏柳 杨花水性 春雨 下马看花 一花独放 驿寄梅花 野草闲花 眼花撩乱 树上开花 生花妙语 月貌花容 尤花殢雪 月夕花晨 月下花前 水流花谢 如花似朵 秋月春花 桃花流水 桃花人面 水月镜花 跑马观花 鸟啼花落 眠花卧柳 眠花醉柳 柳影花阴 满舌生花 寒花晚节 彩笔生花 傍花随柳 笔头生花 吹花嚼蕊 穿花蛱蝶 春暖花香 簇锦团花 洞房花烛 风里杨花 浮花浪蕊 流水落花 流水桃花 柳亸花娇 恋酒迷花 酒病花愁 枯木生花 柳昏花暝 柳昏花螟 柳街花巷 柳绿花红 柳陌花丛 柳陌花巷 柳暖花春 柳圣花神 柳巷花街 柳烟花雾 锦簇花团 火烛银花 口吻生花 锦阵花营 镜里***花 镜里观花 口坠天花 槛花笼鹤 羯鼓催花

欣欣向荣 生气勃勃 翠***流 绿油油,葳蕤,绿茸茸,欣欣向荣

草寻蛇 八公山上,草木皆兵 兵马未动,粮草先行 不弃草昧 寸草不留

寸草不生 寸草春晖 草草了事 草草收兵 草创未就

春晖寸草 草间求活 草菅人命 长林丰草 草庐三顾

草木皆兵 草木俱朽 草满囹圄 草莽英雄 草木知威

草率从事 草率收兵 草剃禽狝 草头天子 草行露宿

草长莺飞 打草惊蛇 风吹草动 肤皮潦草 浮皮潦草

饭糗茹草 风声鹤唳,草木皆兵 风行草偃 剪草除根 积草屯粮

结草衔环 藉草枕块 疾风知劲草 惊蛇入草 蔓草难除

美人香草 拈花惹草 奇花异草 琪花瑶草 惹草拈花

十步芳草 十步香草 视如草芥 屯粮积草 香草美人

闲花野草 依草附木 野草闲花 一草一木 斩草除根

招风惹草

茂盛、繁密、葱葱茏茏、密密层层、严严实实、郁郁葱葱、枝繁叶茂、绿树成荫

树木旺盛高大雄伟、直插云霄 十年树木,百年树人 木已成舟 草木葱茏 树木旺盛,高大挺直百年树人 刀山剑树 耕耘树艺 撼树蚍蜉 暮云春树 蚍蜉撼树 琼林玉树 瑶林琼树 芝兰玉树

句子:

1)春天来了!你看,融化的冰水把小溪弄醒了.“丁冬、丁冬”,它就像大自然的神奇歌手,唱着清脆悦耳的歌,向前奔流……

2)柳树舒展开了黄绿嫩叶的枝条,在微微的春风中轻柔地拂动,就像一群群身着绿装的仙女在翩翩起舞.夹在柳树中间的桃树也开出了鲜艳的花朵,绿的柳,红的花,真是美极了!

3)每到春天,红得如火的木棉花,粉得如霞的芍药花,白得如玉的月季花竞相开放.它们有的花蕾满枝,有的含苞初绽,有的昂首怒放.一阵阵沁人心肺的花香引来了许许多多的小蜜蜂,嗡嗡嗡地边歌边舞.

4)杉树枝头的芽簇已经颇为肥壮,嫩嫩的,映着天色闪闪发亮,你说春天还会远吗?

5)就算你留恋开放在水中娇艳的水仙,别忘了山谷里寂寞的角落里,野百合也有春天……

6)人们都爱秋天,爱她的天高气爽,爱她的云淡日丽,爱她的香飘四野.人们都爱春天,爱她的风和日丽,爱她的花红柳绿,爱她的雨润万物.

7)风从水上走过,留下粼粼波纹;骆驼从沙漠上走过,留下深深的脚印;哨鸽从天空飞过,留下串串欢韵;岁月从树林穿过,留下圈圈年轮.啊,朋友,我们从时代的舞台走过,将给社会留下些什么? 花从春走过,留下缕缕花香;叶从夏走过,留下片片荫凉;风从秋走过,留下阵阵金浪;雪从冬走过,留下种种希望.啊,朋友,我们从人生的四季走过,将给人生留下些什么?

$导言

“什么是艺术?”很少有这样引起激烈争论而又得不到满意答案的问题。但即使不能得出最终结论,我们还是能够部分地解释它。首先,“艺术”是一个词,它意味着我们承认艺术观念和艺术本身的存在。没有这个词,我们也许就会对此产生怀疑,而且事实上,这个词并非存在于每个社会的语言体系之中。到处都有艺术被“制造”出来,因此,艺术也可以是一个物体,但并非所有的物体都是艺术。艺术是审美的物体。这就意味着艺术因其内在价值而受到人们的关注与鉴赏,正是这一特性使得艺术超常。许多珍贵的艺术品被置于日常生活之外,出现在博物馆、教堂,甚至洞窟中。那么,我们所说的“美学”又是什么呢?它被做如下定义:与美有关。

当然,并非所有的艺术都是悦目的,而尽管如此,它们也还是艺术。无论“美学”这个词怎样差强人意,我们还是不得不使用它,因为目前还没有更好的词代替它。作为哲学的一个分支,美学一直是从柏拉图到今天的思想家讨论的对象,但同所有与哲学有关的问题一样,这个由“美”而引发的论题可能从本质上就难以解释清楚。在上一个世纪,美学又成为心理学的研究领域,但也同样没能达到统一的认识。为什么会这样?一方面,既然人们具有相同的大脑结构和神经系统,那么所有人就一定会有许多极相似的基本感受;另一方面,我们的趣味和选择又会受各自的文化背景的限制。文化的类型是如此丰富多彩,以至于不可能赋予艺术一套普遍的法则,使之适用于所有类型的文化。而且只有当艺术家明晰这些法则并有意识地照其行事时,这些“科学”的法则才会对人们的视觉感受力起作用。所以法则对于理解艺术来说毫无意义。不论是过去还是现在,艺术的绝对价值都使我们深感困惑。我们不得不把艺术品放回它产生的时间和背景中进行考察。或许我们还有另外的办法,既然艺术品仍然在我们周围被创造着,那么就时刻注意着所发生的新情况,并迫使自己调整视觉取向。

#想象力

我们都有梦境,这是想象力在起作用。想象可以被简单地描述为在头脑中形成一个图象——一幅图画。人类并非唯一具有想象力的生物,动物也有它们的梦境。猫会在睡觉时产生耳朵或尾巴的颤动与抽搐;熟睡的狗或许会“呜呜”地咆哮,甚至还会凭空舞爪,仿佛它正在搏斗。在清醒的时候,动物也会在想象中“看到”事物。当一只猫注视壁橱中的幽暗时,它背上的毛就会莫名其妙地竖起来,这种情形就同我们并没看到或听见什么,也会仅仅由于幻觉、妄想而浑身打冷战一样。然而无论如何,人类和动物的想象力之间必然存在着深刻的区别。人类是唯一能够用语言或图画来表达自己想象的生物,只有人类才会有创造艺术的渴望。在野生条件下,没有任何动物能够自发地画出可辨识的形像。而即使是在严格控制的实验条件下,动物所画的图像,也只是传达关于实验过程的信息,而与艺术无关。

另一方面,人们都无疑地具有艺术天赋。任何一个普通的孩子在他五岁以前都画过圆月一般的扁平面孔。艺术创造力是人类独有的,这就如同划下了一条不可逾越的鸿沟,将人与动物区分开来。

如同发育中的胎儿总要追溯人类进化的大部历程一样,正在萌生的艺术家也要建立其艺术发生的第一阶段,很快地,他就可以完成这一过程并开始对周围的文化环境做出反应。甚至是儿童的艺术,也从属于塑造其个性的社会趣味和观念。事实上,我们总是倾向于用评判成人艺术的标准来评判孩子们的创造——只是***取适当的术语。这样做是有道理的,因为当我们研究艺术家成长的每个阶段时,会发现一个孩子在成年以后若仍想从事艺术,他就必须拓展其所有素质:协调力、智力、个性、想象力、创造、审美判断力。由此看来,成就一个年轻艺术家的过程如同生命成长本身一样脆弱,它会因生活中的任何变化而停滞不前。那么只有微乎其微的***者才能够在成年以后继续保持创造灵感就不足为奇了。

艺术创造与这么多因素相关,那么它一定在艺术家的人格当中扮演极其重要的角色。现代心理学之父西格蒙德?弗洛伊德认为,艺术构思是潜意识的升华。这一观点解释艺术创造未免有些不确切。因为艺术并不仅仅导源于受神经病症摆布的消极力量,而是成就个性的众多方面的积极表现方式。事实上,当我们在观看***患者的作品时,虽然会被其热烈的活力所打动,但还是会直觉地感到有某种东西不对头。因为这种表达是不完整的。

艺术家有时也会因不堪其天赋而倍受折磨,但如果是在精神疾病的束缚之下,他们永远也不可能具有真正的创造力。想象力是难解的人类之谜,它被认为是意识和潜意识的结合物,我们大脑的许多活动都是在潜意识中完成的。想象力就是个性、智知与精神的契合点,因为它与三者相关联。它沿着由心灵与精神共同决定的道路前进,尽管无法预知其方向。因此,即使是最个性化的,甚至只是直觉产物的艺术作品,也可以在某一层次上得到知音。

想象力至关重要,它使我们在未来获得各种可能性,它还使我们以真正有价值的方式理解过去。想象力是创造的基础之一。就人类整个进化史而言,艺术创造力一定在相对较晚的阶段才被赋予人类。人类最早的艺术作品已无从得知,我们的祖先已经在这个星球上生活了300万年,而迄今所知的最古老的史前艺术发生在25,000年前。无疑这是踪迹难觅的长期发展之后所达到的一个顶点,即使是最“原始”的部落民族的艺术品也产生于具有稳定结构的社会之中,只代表艺术发展过程中较晚的阶段。

最早的艺术家是什么样的人?最大的可能性是巫师。比如传说中的俄尔甫斯,他们被认为拥有神圣的力量与灵感,可以在***死状态之中进入潜意识;与凡人不同的是,他们还可以回到现实中来。由于具有领悟未知世界的能力和用艺术将之表达的天才,他们就获得了控制隐藏在人类和自然背后的力量的权力。即使是今天的艺术家也具有使其作品迷惑或打动人们的魔力,使文明社会的成员陷入尴尬的处境,因为他们不想丧失理性控制的外表。

人类为什么创造艺术?其中一个原因无疑是出于装饰自身与美化周围环境的无法遏制的渴望。这又源于更深层次的欲望:不仅在作品中描述世界,而且要以理想的形式去重构自身与环境。所以艺术远远不止是装饰,它饱含意味,即使其意味有时是那么微妙和艰涩难懂。艺术使我们能够传达那些无法用其他方式来表达的东西,不论是描述功用还是象征意味,一幅画足以代替一千个词汇。同在语言中一样,人们在艺术中首先是象征意义的创造者,通过崭新的方式来传达复杂微妙的思想。我们不能把艺术看作是日常生活随笔,艺术是诗,为了传达新的,通常是更丰富的意义与情感,诗可以自由地重组传统语汇与句子结构。一幅画通常预示着超过其描绘内容的更多的含义。与诗一样,艺术的价值同时在于表达了什么以及如何表达。然而无论是通过寓意、姿态,还是表情、逼真程度来暗示其含义;还是通过线条、形式、色彩和构图等视觉因素来唤起人们的感受,都不能完全传达其内涵。

艺术的意义是什么?艺术品想要告诉我们什么?艺术家经常不能作清楚的说明,因为作品就是内容本身。如果这些内容可以用言语表达,那么艺术家也就成为作家了。***的是,有一些视觉符号及其象征意义在不同的时代与地区有规律地重复着,那就可以把这些看作是普遍性的东西。这些符号只有在特定的文化背景中,才有其确切的意义,因而造成了艺术的无限的变化。

因此,艺术如同语言,如果我们想要恰当地理解,就必须了解它所处的国度、时代以及艺术家的风格与思想。我们对于精确再现的自然主义传统异常熟悉,于是就认为艺术就是模仿现实。而这种制造错觉的艺术手法只不过是表达某个艺术家对现实理解的一种途径。真实总是相对的。因为它不仅是眼睛所看到的,还包括心灵所感受到的。

所以,没有理由仅因为写实就高度评价现实主义,风格要与内容相称。现实主义作品最大的好处是它看去很容易理解。它的缺点,同随笔一样,总是摆脱不了某种程度的陈述和日常生活的表面现象。其实,现实主义该算是艺术史上的例外,甚至对于艺术本身的目的来说是毫无必要的。既然艺术家只依赖于他们的创造力,那么我们就应该明白,他所创造的任何形像都是独立而自成的现实,有它自己的结局,遵循自己的法则。即使是最逼真的现实***品也是艺术家想象力和理解力的产物。所以我们要不断地问为什么他选择这个题材,为什么他要选取这样的艺术表现方式。

#创造力

“制作”是什么意思?为了使问题简单一些,我们仅讨论视觉艺术。那么我们或许会说,艺术品一定是人手制作出来的有形物体。这个定义至少可以让我们把艺术品同鲜花、海贝、日落等自然现象区分开来。而这个定义显然是不完全的,因为除了艺术品,人手还制作出了其他许多东西。尽管如此,这个定义也可以作为一个开端。现在让我们来看一看毕加索的惊人之作:‖牛头‖(图1),它仅由一个旧自行车座和一付旧车把组成。我们的定义在这里还有什么意义呢?显然毕加索使用的材料都是人造的,然而如果让毕加索和自行车制造商共享署名权将是一件多么荒唐可笑的事情。因为车座和车把本身并非艺术品。

当人们因识别出这件艺术作品的组成部分而感到震惊时,同时也感觉到了只有天才才会将它们以如此独特的方式组合在一起,并且我们也很难否认这是一件艺术品。尽管这件作品(车座加车把)简单到极点,而不简单的是毕加索的跳跃性思维,他从决不相干的物体中找到了牛头的形像。必须承认,这只有他才能做到。决不能将艺术创造与工艺或手艺混为一谈,部分艺术创作需要大量技巧,而另外的则相反。然而即使是最煞费苦心的工艺品也不能被称为艺术品,除非它凝结了活跃的想象力。

如果是这样的话,那么是否就意味着,‖牛头‖创作的真正过程是在毕加索的头脑中完成的呢?事实并非如此。***设一下,如果毕加索不把车座和车把放在一起展示给我们而只是说:“今天我看到了一个自行车座和一个车把,它们放在一起就象个牛头!”那么就没有了艺术品的存在,而且谈论本身也显得枯燥无味,丝毫不令人激动。毕加索本人也不会得到完全出于个人想象而创造艺术作品的满足。一旦他产生了一个念头,就只有把它付诸实现才能够最终确定其效果。

因此,无论做着如何简易的工作,艺术家的双手都是创作过程中最基本的部分。‖牛头‖是一件理想的简单直接的作品,在产生灵感后只一步行动——将车座放在车把上面的适当位置,工作就完成了。想象的跳跃经常就象是灵感一闪而至,但是只有极少数能象宙斯在脑中酝生雅典娜一样形成新的想法,大多数都要经过一个长期的酝酿过程。在这一过程中,必须绞尽脑汁想出实现它的办法。关键的一点,想象力要发现表面不相关的事物间的联系并找到表现它的方式。

通常情况下,艺术家不使用现成物品,他们使用没有或几乎没有自身形态的材料。创作的过程包括了一连串的想象活动,还包括了赋予材料以形态的种种努力。艺术家的手试图遵照想象的意愿,充满期待地画下一笔,但结果或许不尽如人意。一方面是因为材料本身的不合所用;另一方面,艺术家头脑中的形像也总是在转换和变化,因而想象本身也并不十分明确。事实上,只有当艺术家画下一条线之后,头脑中的形像才开始确定下来。这条线也就成了形像的一部分——仅有的确定部分。而尚未出现的其余部分,仍在变动之中。艺术家每次加上去一条线,就需要新的想象来把这条线同他头脑中趋于成熟的形像协调起来。如果这条线不可协调,他就放弃掉再画一条新的。

就这样,处于不断的创作冲动中,在自己的想象和眼前已局部成形的材料之间,艺术家逐渐明晰地确定了脑中形像,直到最后它整个被赋予视觉形像。诚然,艺术创作是一种很微妙的内心经历,不可能确切地描绘它的每一步骤,只有艺术家本人才能对它全盘经受。但他是那样地沉浸于其中,以至要将之诉诸他人却极其困难。

不过,用生养的比喻来描述创作过程,比之用“艺术家脑中形像的转换或投射”来更接近于创作的真实状况。因为艺术创作是既欢乐又痛苦的事,其中充满惊异,而决不是机械的。甚至,我们有充分证据可说,艺术家本人更爱将自己的创作视为有生命的东西。也许这就是为什么创作曾经只是上帝的特有权力。因为只有他才能依自己的想法赋予物质形态。事实上,艺术家的劳作与《圣经》中上帝的创造具有相同的意义。但这种神圣的能力长期不被人注意,直到米开朗琪罗描述他的创作为“从大理石的禁锢中解放形像”。他比任何人都更生动地表达了创作经验中的痛苦与荣耀。可以这样理解他的话,他的雕塑过程开始于从***石场粗糙的块石中发现人物形像。(有时候甚至石块还未被开***出来,他就已经在观察它了。众所周知,他喜欢到***石场去自己就地选择材料。)

米开朗琪罗并不能完全把石头中隐藏的形像看清楚,就如同人们看不清尚在腹中的婴儿。但我们相信他能够看到大理石中一些透析出的“生命迹象”——显现在石头表面的膝盖或臂肘。为了牢固地抓住这些模糊,流动的形像,米开朗琪罗总要画许多素描,有时还要做蜡制或泥土的小模型,然后才是真正地向“大理石囚笼”发动攻击。因为他知道,这是他同材料之间的最后较量。一旦开始雕刻,每刻一刀,他对于被囚禁的形像的责任就增加一分,只有当他正确地预料到形像的姿态时,大理石才会将其完全释放。

有时他的预想并不完满——大理石甚至拒绝显现其囚徒最基本的部分。米开朗琪罗失败了,只留下未完成的作品,就如同他的‖圣马太‖(图2)。它的每一部分都表明了争取解放的徒劳斗争。看看‖圣马太‖雕像的侧面(图3),我们也许就对米开朗琪罗的艰辛有所了解。然而,难道他不能以另外的姿势来完成它吗?显然还有足够的材料让他这样做。是的,他完全可以,但是也许因为不能以期望的方式来完成雕塑,反而会使他感到加倍的痛苦。

显然,艺术作品的创造同我们一般所谓的“制造”之间几乎没有什么共同点。那是一桩奇特而冒险的工作,直到艺术家实际上完成作品以前,他决不知道他究竟在创造什么。或者换言之,艺术创作是捉迷藏的游戏,寻找者并不明了他会找到什么,直到发现目标。(在‖牛头‖中,给我们印象最深刻的是那大胆的“发现”,而在‖圣马太‖中,则是艰苦的探索。)

对非艺术家而言,真难以相信无把握性、偶然性竟是艺术家工作的本质,因为我们动辄就将创作同艺匠或工匠联系起来。他们从一开始就明确自己想制造的是什么,选择好最合适的工具,并且对于自己干的每一步骤的实效都心中有数。这种“制作”可分两个步骤:首先,匠人制定一个***;然后,他按照这***行事。由于他或他的主顾们事先已经做出了最重要的决定,在执行***时他只需操心手段,而不是结果。这样的工作毫无冒险精神,但或许也会有些冒险性,他的工作最终将趋于定式而会被机械所替代。

可是,艺术家却是任何机器替代不了的,构思和手法偕来并至,它们密切地相互依存,艺术家不可能将其截然分开。工匠只企求他确知可能的事,而艺术家总是被驱使着去追求那不可能的——至少是未必可能的,或难以想象的事。毕竟,直到毕加索发现为止,有谁曾想象到牛头会隐藏在自行车座和车把之中呢?若没有毕加索的创见,谁能“化腐朽为神奇”?难怪艺术家的工作方法总是与任何陈规戒律抵触,而手工匠的工作却基于标准化和规则的要求。当我们涉及艺术家,总是称他们为“创造”作品而不单是“制作”作品,这就是说我们承认两者之间的区别,尽管现今“创造”已被滥用得快失去了原意,几乎每个小孩或唇膏制造商都被标榜为“创造性的”。

无需赘言,人群中的工匠远远多于艺术家。因为我们对于熟悉的、可望企及的事物的需要,压倒了从艺术作品中发现创造力的能力,这种发现常令人心烦意乱。每个人都可能不时会有洞悉未知,发现新事物的欲望。在此意义上,我们都可以把自己想象成潜在的艺术家——缄默无闻的弥尔顿。区别常人与艺术家的并不是探求的欲望,而是称为“才能”的神秘的发现能力。我们也称之为“天赋”,就是说那是上天的赐礼,或者称之为“天才”,这个词最初就意味着艺术家的身体被更高超的力量——一种善良的魔怪(精力充沛,技巧过人的精灵)所占据,并依其意愿行事。

关于才能,真正能说的只是它决不能混同于能力。能力为匠人所需,它只意味着在做一件任何普通人都能做的事情时,所显示的高于一般水平的诀窍。能力是稳定的、专业化的,它可以通过测试,用成果来衡量,这种测试使我们能预见某人将来的成就。而另一方面,创造性才能看来完全不可预见;我们只能在过去的表现中窥探它。甚至过去的表现也不足以证明某艺术家今后仍会在同一水平上创作。有些艺术家在艺术生涯的早年便已达到了创作的高峰,然后就才思枯竭了;而另外一些艺术家,起步很晚且看来毫无前途,在中年甚或更晚些却可能作出令人吃惊的创造性作品。

#原创性

综上所述,原创性是区别艺术和技能的试金石。因此我们可以说,它是衡量艺术的价值和意义的尺度。遗憾的是,给它下个确切的定义却谈何容易。一般性的同义词——独特、新奇、新鲜,都不够确切,词典也只告诉我们创造性作品一定不能是抄袭的。这样,当我们试图以原创性程度来估价一幅作品时,问题并不在于判定这件作品是否具有原创性(将明显的***品或仿制品剔除多半是容易的),而在于确定它有多少原创性。要做到这一点并非不可能,不过我们被诸多的困难所困扰,以至只能作出***定性的、不完整的判断。但这当然并不意味着我们不该努力尝试,正相反,在任何情况下,无论努力的结果如何,我们总可以从评判的过程中获益匪浅。

一件直接的仿制品仅从其内部特征就可以被辨认出来。如果仿制者是个有责任心的工匠而并非艺术家,那么他将制作的就是一件工艺品。我们对他辛勤工作的评价也只能是平庸,缺乏想象力,没能领会原作的精神内涵。而且这件仿制品上还会有一些小的疏忽和错误,就象印刷中常见的那样。但如果是一位伟大的艺术家仿制另一位同样伟大的艺术家的作品呢?把另一件作品作为他的“***”。当然,艺术家并非象“***”这个词本义所指的完全以其为蓝本。因为他并不想取得***的效果,他纯粹是出于个人的意愿来摹制另一件艺术品,同时又在作品中留下了他特有的,任何人都无法模仿的韵味。换句话说,他至少不会因为自己的“***”是另外一件艺术作品而感到受束缚或驾轻就熟。一旦了解这一点,我们就会很清楚,艺术家是在重新表现(他并不***)另一件艺术作品,这并不会辱没他的艺术原创性。

两件艺术作品之间的这种紧密关系并非如人们认为的那样罕见,只是在通常情况下,它并不明显。爱德华?马奈的作品‖草地上的午餐‖(图4)在一个世纪以前首次展出时是一件如此具有革命性的作品,以至遭致各种流言蜚语,部分是出于艺术家竟然把一位***的女士放在两位衣着时髦的年轻男子中间。如果是在现实生活中,这样的聚会无疑会遭到警察的查禁。观众们相信,马奈就是在表现生活中的真实场景。直到很多年以后,一位艺术史家为马奈的这组形像找到了来源:根据拉斐尔的作品而作的一组古代神像的铜版画(图5)。这种联系一经指出,我们都不禁大吃一惊。如此明显的事实,竟然被忽视了!这是因为马奈并没有“抄袭”或“***”拉斐尔的构图,他只是“借取”人物的基本轮廓,然后赋之以现代语汇。

如果马奈同时代的人知道了这些,那么‖草地上的午餐‖就不会那么声名狼藉了。因为即使是现在,对拉斐尔的崇拜之情仍然挥之不去。(或许马奈就是想嘲弄一下保守的公众,希望在最初的震惊过后,会有人认出隐藏在他“可耻”的人物形像中的拉斐尔。)对于观众来讲,这种比较使我们更清楚地认识了马奈作品冷静的、形式化的特点。但我们会因此而贬低他的原创性吗?他确实从拉斐尔那里有所“借取”,但仅是他把已被遗忘的古老构图带回现实生活的独创性与创造力,就足以使他清还所借并绰绰有余。事实上,拉斐尔的作品同马奈的一样是“派生物”,它来源于古罗马或更古老的艺术(参见浮雕‖河神‖图6)。

这样,马奈的作品、拉斐尔的作品和罗马的‖河神‖构成了关系链上的三个环节,这种关系发生在朦胧而遥远的过去,而又延伸到未来——因为‖草地上的午餐‖又成为了现代艺术的渊源。任何艺术作品,即使象毕加索的‖牛头‖这样的作品——都是相同的关系链中的一部分,与他们的先行者一脉相连。如果说“世上无孤岛”,那么这句话也同样适用于艺术品。所有的关系链交错成一张大网,每件艺术品在其上都有自己的特定位置,这就是传统。没有传统(这个词意味着“传递给我们的东西”)就不会有原创性,他为艺术家提供了或者说它本身就是发挥想象力的坚实土壤,艺术家的想象所着陆的地方又成了关系网的组成部分,为下一位艺术家提供飞跃的起点。

对于观众,这传统之网也同样重要。无论是否意识到这一点,我们都是在传统的影响下形成对艺术作品的看法,并估价其独创程度。然而,我们还须记住,这种估价要永远保持开放,并不断修正。因为要想形成确凿的观点,就必须纵观每条关系链的所有环节。对这点,我们只能望洋兴叹了。

如果原创性是区分艺术与技术的试金石,那传统就为两者的结合提供了基地。每个初出茅庐的艺术家都是通过模仿其他艺术作品,从技术学习起步的。以这种方式,他逐渐地吸取着所处的时代和地域的艺术传统,最终将深深植根于其中。然而只有真正具有天赋的人才能摆脱传统的束缚而成为自我的创造者。创造是不可教的,可教的只是作出创造的姿态。伴随着天才,他最终才能达到真境。艺术学生最初所学的和工匠、学徒一样,是技巧与技术——传统的素描、绘画、雕刻,以及设计的方法和观察事物的方法。

如果感到自己在绘画、雕刻或建筑方面天赋不足,他很可能会转向“实用艺术”诸多领域中的一项。这样他就会在一个相对局限的范围之内卓有成效,成为插图画家、印刷设计家,或者室内装饰家;他可以设计纺织图案、瓷器、家具、时装或广告,所有这些都介于“纯(pure)”艺术与“纯(mere)”技术之间。这些领域为具有艺术创作欲望,但又缺乏才能的人们提供了一定的创造空间。而这种创造是囿于成本、材料来源、制作工序、实用性、适用性和客观需要程度等现实因素之中的。实用艺术同我们的日常生活密切相关,因而它必须比绘画和雕塑更多地迎合大众的口味。

顾名思义,实用艺术的目的就是美化实用之物。这当然也很重要和光荣,但它毕竟不及纯艺术来得更高尚。然而我们常常发现很难区分两者,例如中世纪的绘画,在很大程度上就是实用的,它被用于很实际的目的:装饰墙壁、书页、窗户、家具的表面。古代和中世纪的许多雕塑也是相同的情况。如我们所见的古希腊陶瓶,完全是技术的产物,却常常由最具天分的艺术家来完成陶瓶上的装饰画。再说建筑中区分艺术与实用艺术彻底丧失了可能性,因为不管是乡村别墅还是大教堂,它们的设计都要考虑到地理位置、费用、材料、技术和建筑结构的实用性等限制因素(“纯粹”的建筑艺术只是“空中楼阁”)。因此建筑就被定义为实用艺术,但它同时也是一种主艺术(major art)(相对于其他次艺术(minor art)而言)。

#欣赏趣味

判断什么是艺术和评价一件艺术品的价值是两个不同的问题。***使我们有一种绝对可靠的方法来区别艺术与非艺术,它也未必可以帮助我们确定艺术品的品质。长久以来,人们都习惯于把这两个问题混为一谈。他们通常问的是:“为什么这是艺术品?”他们实际是在说:“为什么这是好的艺术?”在今天的博物馆或艺术展中,随处可见怪异的,令人不安的艺术作品。而面对这些作品,人们曾无数次提出上面的问题,甚至我们自己也不免产生同样的疑问。这疑问中多少隐含着些愤懑,因为这意味着我们认为自己看到的并非艺术品,然而专家们(艺术评论家、博物馆馆长、艺术史家)却一定认为它们是,否则他们为什么要将其展现在公众面前呢?很明显,他们的标准与观众大相径庭,而观众对这些标准却茫然无所知,于是就希望专家们能提供一些可遵循的简明规则。或许这样我们就可以逐渐喜欢上所看到的东西,就会明了“为什么这就是艺术”。但是专家们却丝毫没给我们提供任何线索。于是艺术爱好者们只能退到最后防线:不错,我对艺术一无所知,但至少我知道我喜欢什么。

这个问题长久以来得不到解决,已成为专家与艺术爱好者之间彼此理解的最难以克服的障碍。直到不久以前,两者之间还没有交流的需要;一般公众在艺术领域毫无发言权,因而他们的好恶也不足以对少数专家的判断构成威胁。现在,双方都意识到了障碍的存在(障碍本身并非新生事物,只是它比以往更加突出了)和清除它的必要性。本书及类似的书籍就是为此而写的。现在我们就来分析一下这个障碍以及造成它的诸多原因。

首先,经过以上的讨论,深感困惑的艺术爱好者们可能很愿意把艺术看作是复杂微妙,甚至是神秘的人类活动。即使是专家也别指望能够确切完满地理解它们。但这一想法又很可能被艺术爱好者们用作他们固执己见的理由:“我根本不懂艺术。”真的有丝毫不懂艺术的人吗?如果排除幼儿和严重***患者或弱智者,那么答案一定是否定的。因为我们不自觉地总是懂一点的。就象不管我们对现今的政治或经济多么不感兴趣,可多少还是有所了解。艺术是我们生活中不可缺少的一部分,随时随处都有它的存在,尽管我们与艺术的接触可能只局限于杂志封面、广告海报、战争纪念碑、电视和我们所生活、工作和做礼拜的建筑物。

这些艺术大

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